Blindspot

Seit 2008 arbeitet innerfields vor allem im öffentlichen Raum. Murals auf Fassaden in Städten wie Rom, Tel Aviv, Kiew oder Köln prägen die Bildsprache des Berliner Kollektivs. Architektur, Materialität und die Spuren der Zeit sind dabei wesentliche Bestandteile ihrer Arbeiten.

Obwohl innerfields immer wieder gebeten wurde, Werke auf Leinwand zu entwickeln, entstand dieser Schritt erst, als ein grob gewebter Leinwandstoff gefunden wurde, dessen Struktur an verwitterte Brandschutzwände erinnerte. Damit ließ sich die Materialität und Atmosphäre der Murals auf die Leinwand übertragen, ohne ihren ursprünglichen Charakter zu verlieren.

Aus diesem Ansatz entstand die Werkserie Blindspot, eine der zentralen Arbeiten von innerfields. Sie beschäftigt sich mit dem Spannungsfeld zwischen Mensch, Natur und einer zunehmend digitalisierten Welt. Im Mittelpunkt stehen die Fragen, wie Technologien unsere Wahrnehmung verändern und welche Aspekte der Realität dabei in den Hintergrund treten.

Im Gegensatz zu den gemeinschaftlich entstandenen Murals und Canwalls bietet Blindspot den beiden Künstlern die Möglichkeit, sich individuell mit diesen Themen auseinanderzusetzen. Jede Arbeit entsteht eigenständig und eröffnet Raum, persönliche Fragestellungen, malerische Techniken und individuelle Ausdrucksformen weiterzuentwickeln. So wird die Serie zugleich zum Experimentierfeld und zur persönlichen künstlerischen Position innerhalb des gemeinsamen Schaffens von innerfields.

Typisch für die Serie sind die weißen Leerstellen, die Bildschirme und digitale Geräte andeuten. Sie entstehen bewusst aus der klassischen weißen Leinwandgrundierung, die auf dem rohen Stoff sichtbar bleibt. Dieser unbemalte Bereich wird zum „Blind Spot“ – als Symbol für das, was wir ausblenden, und zugleich als bewusste, ungeschminkte Auseinandersetzung mit den Themen der Serie.

Since 2008, innerfields has worked primarily in public space. Murals on building facades in cities such as Rome, Tel Aviv, Kyiv, and Cologne have become a defining part of the Berlin collective’s visual language. Architecture, materiality, and the traces of time are essential elements of their work.

Although innerfields was repeatedly asked to create works on canvas, the transition only happened after discovering a coarse woven canvas whose texture resembled weathered firewalls. This made it possible to translate the materiality and atmosphere of their murals onto canvas without losing their original character.

This approach led to the Blindspot series, one of innerfields‘ most significant bodies of work. The series explores the relationship between humanity, nature, and an increasingly digital world. At its core are questions about how technology shapes our perception and which aspects of reality gradually fade into the background.

Unlike the collective murals and Canwalls created together, Blindspot gives the two artists the opportunity to explore these themes individually. Each painting is developed independently, creating space to pursue personal questions, experiment with painterly techniques, and refine individual forms of expression. In this way, the series serves both as a field of artistic experimentation and as a personal artistic statement within the collective practice of innerfields.

A defining feature of the series is the presence of white blank areas that suggest screens and digital devices. These spaces intentionally preserve the original white canvas ground, allowing it to remain visible against the raw fabric. The unpainted surface becomes the „blind spot,“ symbolizing what we choose to overlook while also representing a direct and unembellished engagement with the series‘ central themes.

With Blindspot, innerfields transfers the visual language of its murals onto canvas. The works preserve the materiality and impact of public art while opening up a new, more focused perspective on the ideas that define the collective’s artistic practice.